Акварельный марафон Сергея Курбатова “Тени и оттенки”
Акварельный марафон Сергея Курбатова “Тени и оттенки”, 4 урока
Как понять, какого оттенка тень, если на референсе она просто серая? В чем смысл рефлексов и как их использовать? За четыре урока вы освоите все хитрости в рисовании теней, найдете их естественные оттенки и научитесь самостоятельно подбирать гармоничные цвета для теневой части.
Тень не просто создает глубину и пространство в картине. Игра света и тени — то, что цепляет взгляд и задает настроение всего сюжета. Её форма, силуэт, яркость и насыщенность — все это ваши инструменты, чтобы рассказать свою историю в акварели.
Рисуйте без тени сомнения!
Если для вас тень - это область неизведанного, если вы хотите научиться рисовать тени, которые создают настроение в картине, увидеть, как тени рождают свет, и они вместе вышивают волшебные узоры, как можно построить сюжет не на предмете, а на его тени - этот новый акварельный марафон Сергея Курбатова для вас!
Чему вы научитесь?
Построение сюжета. Тень не как часть сюжета, а как его смысл — непростая задача для художника. Теневая часть не стремится первой завладеть вниманием зрителя, но подобно «серому кардиналу» сюжета отвечает за главные вибрации и соль всей истории, которую мы рассказываем в картине. Приемы, лайфхаки и прикладные хитрости объяснит и покажет Сергей Курбатов в четырех уроках.
Работа с цветом. Найти подходящий оттенок для тени — задача на наблюдательность, логику и аналитику. Каков цвет предмета, на который падает тень? А как она его меняет? Куда и зачем ставить рефлексы от других объектов? Это лишь несколько важных вопросов по цвету теней и окружающей среды в картине, которые вы разберете вместе с художником в уроках марафона!
Эмоции в пейзаже. Не утонуть во множестве деталей и мастерски написать панораму города, продумать тональность и музыку красок, чтобы поэтапно и со знанием дела начинать творить. Будем учиться работать сознательно вместе с Сергеем Курбатовым, искать опору в сюжете и элементы, которые создают оттенки настроения. Поймем, что делает пейзаж цельным и живым, и научимся этого добиваться!
Материалы и инструменты:
БУМАГА. Акварельная бумага желательно 100% хлопок, плотность не менее 300 г/м2. Например, следующих производителей: Saunders Waterford, Arches, Canson Watercolor, Clairefontaine, Moulin du Roy и др. Бумагу можно купить как в альбомах, так и отдельными листами (можно купить один лист и разрезать).
КРАСКИ. Набор профессиональной акварели от 24 цветов. Например: Pinax, Невская Палитра, Van Gogh, Lukas, Schmincke, Winsor&Newton и пр. профессиональные серии. В кюветах или в тубах – неважно.
КИСТИ. Если у вас уже есть кисти, берите ваш привычный набор. Если будете покупать, вот примерные рекомендации: белка, колонок или синтетика, специально сделанные для акварели (не школьные или канцелярские кисточки!). Круглые и плоские и большая кисть (флейц) для смачивания листа.
Другие необходимые материалы:
- пластиковая палитра;
- простой карандаш;
- ластик;
- планшет;
- ёмкость для воды;
- малярный скотч;
- бумажные полотенца.